LIV MATHILDE MÉCHIN

Liv Mathilde Méchin explore la matière au sein même de l’image. Dans ses photographies, elle illusionne le spectateur qui se plonge non plus dans les effets visuels que l’image procure mais dans la trame 

de l’objet photographié. Les tissus qu’elle conçoit et avec lesquels elle travaille, imbibés d’éléments en apparence neutres tels l’eau ou la lumière, revêtent des formes étranges, organiques qui créent à leur tour d’autres formes et procurent  une sensation au-delà de la parade optique. Les plis forment des vagues et ce mouvement de ressac trouble la perception. Elle parvient à nous faire rêver au-delà de qui est montré, et nous invite à toucher avec les yeux un drapé ondulant, chatoyant proche de la mécanique de Ciotto dans son art cinétique. L’image s’écoule, humide, dégoutte.

 

C’est un jeu, un détour, une mise en scène de ses matières premières, brutes, souples et soyeuses : des tissus dépareillés de toute tonalité, nu, pudique mis en avant aussi sobrement que noblement. Désigner textile de formation, sa démarche épouse à la fois les codes de l’artisan-tisserand, ceux du chimiste en laboratoire, et de l’ingénieur-chercheur en image de synthèse. 

L’exploration est là avec tous ses contrastes anachroniques. C’est une quête du visible dissimulé, celui du mouvement en apesanteur, une tangibilité qu’elle renvoie subtilement à l’acuité de chacun.

 

Pour ‘150 shades’, elle a recours au tissage photographique, une technique convertissant une image en 73 tons dégradés; technique, créée par son collaborateur et associé Come Touvay. 

Ceci afin d’obtenir un maximum de subtilités dans le rendu et la retranscription de l’image grâce à un logiciel spécifique pour le design textile. 

Hormis la gestion des contraintes techniques cela assure une simulation du matériau avant sa réalisation, en son endroit comme en son envers. 

 

«Parce que l’entendement joue un rôle dans la perception des choses, l’illusion peut s’intercaler entre la matière, soit ce qui est donné, et la forme, c’est-à-dire ce qui est pensé.» Alain.

De prime abord, on perçoit une image imprimée sur tissu alors que celle-ci fait partie intégrante du tissu. 

Le tissage n’est pas photographié c’est la photographie qui est entrecroisée de fils dans un processus similaire au filage dans l’étendu de son élaboration.

 

Tissage photographique allie ainsi tous ces savoir-faire ténus qui ne dénouent pas avec les gestes ancestraux du tisserand mais qui s’en accaparent fidèlement via des outils numériques aussi factices que réels. Les œuvres surgissent invraisemblablement et deviennent fortement visibles dans leur apparence et non dans leur essence. Une impression doublée d’unicité. 

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FANNY GOSSE

Ressusciter des souvenirs avec de la couleur et des gestes fins n’est pas rien. L’intervention manuelle de l’artiste réanime, par le passage d’une seconde couche, la dite fixité des photographies corsées de réalisme. Est tangible, ce qui donne accès à ce que l’on perçoit, une preuve d’existence devenue réelle à force d’imaginaire. On ne rêve pas ce qui est mais ce qui manque. Chacun de ses personnages ou éléments urbains sinon marins est révélé d’une manière ou d’une autre, par effacement, recouvrement, remplissage ou accentuation. Plus qu’une série de ‘coloriages-photos’ c’est l’expression libre et intense d’une mémoire re-configurée avec des scènes de mœurs où apparaissent des êtres, des lieux-chers-familiers-inconnus. Une histoire narrée sensiblement puisqu’elle est sienne par constellation. Une intimité lacérée ou entachée avec délicatesse, qu’elle montre sans pourtant tout exposer parce qu’il y a de la pudeur, de l’intention; de la neige en été, des draps de survie, et rarement l’ombre d’un regard dévêtu. Un voyage rétro-actif d’une belle intemporalité entre ici et là-bas, sa ville d’origine.

Enfin ceci, cela, elle vous le dira avec ses mots choisis, droit dans les yeux. Un signe évident de considération et de présence. Un bon artiste c’est comme un bon médecin, qu’il soit allopathe ou alternatif, étroitement ou largement expérimenté, s’il ne vous regarde pas attentivement lors d’une consultation. C’est mort, vous pouvez immédiatement repartir.

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ISABELLE MILLET

« C’est toi quand t’étais p’tite? je pose la question j’aurais juré, et ces parents avec leur nouveau bébé, j’ai un doute. La vie des autres est celle aussi de Isabelle M qui accouple des diapositives trouvées dans une valise abandonnée avec l’improbable destin d’être exposées dans les anciens vestiaires de la SNCF. Images restantes, voyage en teintes douces, revêtements pop. tendresses surannées; où même le paquet de Gitanes négligemment posé sur la table lasse revête un aspect poétique (zoom). En alignement, c’est l’histoire recomposée d’une famille de la naissance à l’amour que l’on adopte au fil du regard; que l’on cueille par transparence sans le ronflement du projecteur mais avec tous ces pistils de souvenirs. »

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ANA APOSTOLKA

Enquête minutieusement sur l’éphéméride novembral de Ana A. où le temps se lit à l’envers comme à l’endroit, des pièces à conviction comme autant de circonvolutions lentes, d’indices forts : le ciel se sépare en trois, une enfant déguisée en princesse joint ses mains à celles d’une autre, elles jouent- le bras s’étend le doigt montre la mère flashe les bus allongés côte à côte. C’est la nuit à Skopje au son des réverbères, un chien promène une femme en laisse une jument greige vous fixe derrière un grillage, muet, c’est le jour partout ailleurs dans l’œil d’un garçon une teinture au henné un terrain de basket des rochers en effusion, un portrait industriel au confluent du Danube et de la Save, des branches rousses des oiseaux viciés et cette inscription à la bombe KAPITALISMUS TÖTET.

 

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NICOLAS HUBERT

Hier ce soir encore, une chorégraphie sensible sensitive et fraîchement contemporaine sur le plateau-théâtre du 145. Deux corps un seul, animal animé au sein d’un espace spartiate néanmoins immense, une pièce cuisine, projetant des ombres à l’est de la scène façon west side, évoluant tel un golem pour s’étirer se résorber puis disparaître et renaître sous une forme à priori évoluée, l’homme. Un duo dit-on dans la création, un couple, dans la vie. Être ensemble n’est pas être qu’un mais deux fois une personne. Les femmes affirmait Michaux, sont de la colle, c’est Alain Jouffroy qui plaisantait avec ça pendant le dessert. Ici la femme n’est pas la glu d’Henry, Elle, avec ou sans l’homme défie l’attraction le vide le plein l’apesanteur, c’est une série d’envols de mises en liberté, de quêtes, vulnérable et précise. Hubert soutient la moindre parcelle de chute, absorbe les contraires, elle sur lui campée en hauteur mimant l’érotisme premier, et afflue sur d’évidentes constitutions, est porté le plus léger par le plus fort. Et non le faible, sinon dans le sens du cueilleur. Un batteur métronome, un jeu avec les ondes radiophoniques, un saut dans le temps où les membres se déploient se contorsionnent avec ferveur ou accident. 

Elle est là cette justesse chorégraphique, dans le fragile instant du geste qui somnole, dans le corps qui épuise le sol. De la danse vraie et pas autre chose. De la danse accompagnée par un fan de Blue Note. 

À ôter le terme -pluridisciplinaire-, en vogue depuis que celui de -transversalité- s’est asphyxié. Terme partout présent comme s’il n’existait plus qu’un seul moule expressif. De la danse avec de la poésie du cinéma du son. Elle rien qu’elle.

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MAVI BOIANO

Quand nous nous sommes rencontrées en 2010, Mavi était animée par l’étrange univers de Dino Buzzati et je l’ai vue frayer son chemin en posant les jalons d’une esthétique hybride et surprenante mêlant figurisme et abstraction. J’ai aperçu le papier raclé à l’encre, les motifs apparaître et disparaître, les retouches ici et là au feutre fin ou au stylo à bille. J’ai parcouru ses carnets personnels et collectifs, ses livrets uniques, je les ai regardés de près et de loin comme si je cherchais à comprendre pourquoi, comment. Comme si je voulais saisir ce qui se tramait derrière cette alchimie de formes singulières et de couleurs sobres.

Pourtant, malgré la rencontre, les questions et les réponses, le silence, nos échanges et nos collaborations, ce qui était montré ou suggéré avec humour, sentiment et nostalgie, je ne suis jamais parvenue à définir le mystère qui se logeait derrière chacune de ses œuvres. Et quand elle m’a demandé avec confiance et complicité d’écrire quelque chose qui présenterait son travail et sa démarche, j’ai d’abord été préoccupée. 

Réalisant soudainement que l’amie souriante, la femme chaleureuse et déterminée ne faisait qu’une avec l’artiste secrète, subtile et philanthrope s’exposant plus volontiers dans les lieux publics en lien avec une vie de quartier, que dans les lieux privés emprunts de salutations convenues. Abécédaire d’émotions, recueil de traces de pinceaux, tout est affaire de recherches incessantes chez Mavi, comme si elle composait à voix haute et imprimait directement son énergie sur ses supports d’expression.

C’est dans un rythme soutenu et vivifiant qu’elle conçoit ses œuvres graphiques, laissant de côté ses premiers amours avec la restauration. Et c’est en s’autorisant tous les écarts possibles pour réfléchir à sa pratique, qu’elle s’est approprié les savoir- faire de la sérigraphie. Mavi laisse émerger des œuvres parfois minimalistes hantées de signes raturés, pointillés, géométriques comme pour brouiller les pistes. 

Le hasard et les coïncidences font partie du jeu, de son jeu: des coulées d’encre comme autant de blessures involontaires, des éclats de peinture, des glissements de papier au moment de l’impression. Entre maîtrise et gestes accidentels, elle trouve la juste voix pour que ce ne soit ni trop, ni pas assez. Son travail n’est pas là pour séduire mais pour exprimer un vif ressenti. Elle réside à Utopia depuis 2009, un collectif d’artistes où l’échange et la rencontre permettent l’émergence de travaux communs, de quoi nourrir le cours des ses recherches et de ses perceptions. Enfin quoi qu’il en soit, que le travail de Mavi évolue seul ou avec d’autres, de manière sauvage ou docile, le mystère persiste, et peut-être est-il préférable d’en rester là sans rien soulever, sans chercher à en savoir plus.